Nos projetos de lançamento de álbuns, atuo com uma abordagem centrada na construção de sistemas visuais que respeitam e amplificam a identidade de cada projeto. Não parto de fórmulas prontas: cada campanha é desenhada a partir do universo estético, sonoro e cultural do artista, garantindo coerência entre o discurso musical e o comportamento visual nas redes. Essa metodologia se aplica tanto a lançamentos independentes quanto a projetos de grande escala, incluindo álbuns de nomes como Racionais e MC Hariel, onde a narrativa visual precisa dialogar com legado, cultura e público.
Sou rigorosa com alinhamento, respiro e equilíbrio entre elementos, utilizando espaço negativo de forma estratégica para direcionar o olhar e construir impacto visual sem ruído. A escolha de cores segue a narrativa do álbum, com paletas derivadas do mood do projeto, do gênero musical e do posicionamento do artista, sempre com contraste controlado para garantir legibilidade e acessibilidade. As tipografias são cuidadosamente selecionadas com foco em performance digital. Peso, tracking, kerning e leading são ajustados com precisão, criando leituras fluidas que traduzem a energia do lançamento, seja ele minimalista, urbano, energético ou sofisticado.
Além dos posts de social media, desenvolvo peças de anúncio adaptadas para plataformas de música e mídia como Spotify, Amazon Music, Deezer, Meta e TikTok, com layouts otimizados para performance, alcance e retenção de audiência em ambientes de alta competição.
Em cada entrega, busco sim um design esteticamente atraente, mas sempre com propósito: a beleza a serviço da narrativa, fortalecendo a marca do artista e preservando a identidade do projeto como eixo central da comunicação visual.
O resultado é uma comunicação visual sólida, com alta retenção e reconhecimento imediato, capaz de converter atenção em engajamento real e fortalecer o vínculo entre público, artista e lançamento.
Sou rigorosa com alinhamento, respiro e equilíbrio entre elementos, utilizando espaço negativo de forma estratégica para direcionar o olhar e construir impacto visual sem ruído. A escolha de cores segue a narrativa do álbum, com paletas derivadas do mood do projeto, do gênero musical e do posicionamento do artista, sempre com contraste controlado para garantir legibilidade e acessibilidade. As tipografias são cuidadosamente selecionadas com foco em performance digital. Peso, tracking, kerning e leading são ajustados com precisão, criando leituras fluidas que traduzem a energia do lançamento, seja ele minimalista, urbano, energético ou sofisticado.
Além dos posts de social media, desenvolvo peças de anúncio adaptadas para plataformas de música e mídia como Spotify, Amazon Music, Deezer, Meta e TikTok, com layouts otimizados para performance, alcance e retenção de audiência em ambientes de alta competição.
Em cada entrega, busco sim um design esteticamente atraente, mas sempre com propósito: a beleza a serviço da narrativa, fortalecendo a marca do artista e preservando a identidade do projeto como eixo central da comunicação visual.
O resultado é uma comunicação visual sólida, com alta retenção e reconhecimento imediato, capaz de converter atenção em engajamento real e fortalecer o vínculo entre público, artista e lançamento.
Ao clicar na foto você pode visualizar o conteúdo completo e conferir os resultados do engajamento orgânico.
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A parceria entre ONErpm e a Sobre Funk representou um desafio criativo relevante: unir duas identidades visuais e narrativas que partem de universos distintos. A ONErpm carrega uma linguagem institucional, sólida e escalável, enquanto a Sobrefunk comunica diretamente com a comunidade, com estética urbana, códigos culturais próprios e ritmo visual acelerado. Para as peças em collab voltadas aos lançamentos de funk, o objetivo foi construir um território comum, onde a autoridade da distribuidora se conectasse à autenticidade da cena. O processo envolveu a definição de um sistema híbrido de comunicação, com equilíbrio entre a linguagem editorial da ONErpm e o caráter espontâneo e pulsante da Sobrefunk. A solução veio por meio de composições modulares que respeitavam os dois mundos: grid limpo e hierarquia clara para a distribuição, somados a paletas contrastadas, tipografia de impacto e elementos visuais que remetiam ao lifestyle do gênero. Assim, conseguimos manter a identidade de ambas as marcas sem diluir seus valores. O resultado foram campanhas que amplificaram lançamentos de artistas do funk com alto alcance orgânico, aumento consistente de engajamento e maior retenção nas plataformas. A collab provou que, quando há propósito, estratégia e respeito ao contexto cultural, universos diferentes podem coexistir e potencializar a experiência do público.
